In de uitvoerige zoektocht van de laatste jaren naar echo’s van Aubrey Beardsley in Nederlandse kunst, waarvan hierin het resultaat te lezen is, kwamen uiteraard ook twijfelgevallen voorbij: is in dit werk, bij deze kunstenaar, wel of geen stijlelementen van Beardsley aan te wijzen? Een van die figuren is Bernard Reith (1894-1974), wiens tekeningen voor een uitgave van Psyche bij bibliofiele Couperianen welbekend zijn. […]
In de uitvoerige zoektocht van de laatste jaren naar echo’s van Aubrey Beardsley in Nederlandse kunst, waarvan hierin het resultaat te lezen is, kwamen uiteraard ook twijfelgevallen voorbij: is in dit werk, bij deze kunstenaar, wel of geen stijlelementen van Beardsley aan te wijzen? Een van die figuren is Bernard Reith (1894-1974), wiens tekeningen voor een uitgave van Psyche bij bibliofiele Couperianen welbekend zijn. […]
Bij Uitgeverij Verloren is een nieuw jaarboek verschenen dat zich toespitst op de studie van de Nederlandse en Belgische cultuur van het fin de siècle. De eerste aflevering van Rythmus staat in het teken van de Nederlandse en Belgische culturele connecties met Engeland. Ook Anne van Buul en Sander Bink, medewerkers van rond1900.nl, schreven een bijdrage. […]
Bij Uitgeverij Verloren is een nieuw jaarboek verschenen dat zich toespitst op de studie van de Nederlandse en Belgische cultuur van het fin de siècle. De eerste aflevering van Rythmus staat in het teken van de Nederlandse en Belgische culturele connecties met Engeland. Ook Anne van Buul en Sander Bink, medewerkers van rond1900.nl, schreven een bijdrage. […]
‘Een intense, audiovisuele ervaring van Breitners meesterwerk,’ aldus het persbericht. Componist, dirigent en dichter Micha Hamel liet zich door Breitners schilderij De rode kimono uit 1893 inspireren tot een voorstelling die deze maand te zien is op het Holland Festival.
‘Een intense, audiovisuele ervaring van Breitners meesterwerk,’ aldus het persbericht. Componist, dirigent en dichter Micha Hamel liet zich door Breitners schilderij De rode kimono uit 1893 inspireren tot een voorstelling die deze maand te zien is op het Holland Festival.
Vanaf 27 mei tot en met 2 september zal in het Kröller-Müller Museum de expositie William Degouve de Nuncques, schilder van het mysterie te zien zijn: ‘William Degouve de Nuncques (1867-1935) behoorde tot de groep Belgische symbolisten die rond 1900 in Brussel en omstreken actief was. Als schilder en dichter droeg hij bij aan het artistieke klimaat, waarin kunstenaars zich begaven op het snijvlak van beeldende kunst en literatuur. Mede door toedoen van kunstpaus H.P. Bremmer, adviseur van verzamelaars, onder wie Helene Kröller-Müller, was William Degouve de Nuncques tijdens zijn leven ook populair bij kunstminnend Nederland. Op advies van Bremmer koos mevrouw Kröller ervoor om ‘een aaneengesloten ontwikkelingsreeks van Degouve te verwerven’. Al vanaf de beginperiode tot nu toe is altijd werk van William Degouve de Nuncques in het museum te zien geweest. Met William Degouve de Nuncques, schilder van het mysterie wordt nu een breder beeld gegeven van het oeuvre van deze fascinerende kunstenaar, geplaatst in de context waarin hij leefde en werkte.’
Vanaf 27 mei tot en met 2 september zal in het Kröller-Müller Museum de expositie William Degouve de Nuncques, schilder van het mysterie te zien zijn: ‘William Degouve de Nuncques (1867-1935) behoorde tot de groep Belgische symbolisten die rond 1900 in Brussel en omstreken actief was. Als schilder en dichter droeg hij bij aan het artistieke klimaat, waarin kunstenaars zich begaven op het snijvlak van beeldende kunst en literatuur. Mede door toedoen van kunstpaus H.P. Bremmer, adviseur van verzamelaars, onder wie Helene Kröller-Müller, was William Degouve de Nuncques tijdens zijn leven ook populair bij kunstminnend Nederland. Op advies van Bremmer koos mevrouw Kröller ervoor om ‘een aaneengesloten ontwikkelingsreeks van Degouve te verwerven’. Al vanaf de beginperiode tot nu toe is altijd werk van William Degouve de Nuncques in het museum te zien geweest. Met William Degouve de Nuncques, schilder van het mysterie wordt nu een breder beeld gegeven van het oeuvre van deze fascinerende kunstenaar, geplaatst in de context waarin hij leefde en werkte.’
In het Parijse Musée de l’Orangerie is nog tot en met 11 juni de fraaie expositie over Claude Debussy en de beeldende kunsten te zien: ‘The exhibition intends to evoke the major relationships knit by the musician with artists and poets of his time, in particular through the collections of three families with which he was closely acquainted and who supported him during the difficult years that preceded the first performance of Pelleas and Melisande : that of the painter Henry Lerolle (1848-1929), of the composer Ernest Chausson (1855-1899) and of Arthur Fontaine (1860-1931), Councillor of state. In these surroundings, in which refinement, taste and simplicity excluded all society life, the musician could admire works by Degas, Renoir, Vuillard, Gauguin, Camille Claudel, Maurice Denis, Redon, Bonnard, Carrière and Puvis de Chavannes. Paintings, drawings and pastels will be shown alongside letters and photographs by these artists and original editions by Gide, Louÿs and Valéry, as well as manuscripts by Chausson and Debussy.’
In het Parijse Musée de l’Orangerie is nog tot en met 11 juni de fraaie expositie over Claude Debussy en de beeldende kunsten te zien: ‘The exhibition intends to evoke the major relationships knit by the musician with artists and poets of his time, in particular through the collections of three families with which he was closely acquainted and who supported him during the difficult years that preceded the first performance of Pelleas and Melisande : that of the painter Henry Lerolle (1848-1929), of the composer Ernest Chausson (1855-1899) and of Arthur Fontaine (1860-1931), Councillor of state. In these surroundings, in which refinement, taste and simplicity excluded all society life, the musician could admire works by Degas, Renoir, Vuillard, Gauguin, Camille Claudel, Maurice Denis, Redon, Bonnard, Carrière and Puvis de Chavannes. Paintings, drawings and pastels will be shown alongside letters and photographs by these artists and original editions by Gide, Louÿs and Valéry, as well as manuscripts by Chausson and Debussy.’
“Niemand besteedt nog aandacht aan iets anders dan prenten, het is een rage, de jonge generatie maakt niet anders meer,” zo schreef impressionist Camille Pissarro in 1897. Rond 1900 vervaagde de grens tussen de ‘hoge’ schilderkunst en de ‘lage’ prentkunst, en het grote publiek maakte door de vele affiches op straat al kennis met het nieuwste in de kunst. Grafiek was niet langer een reproductie van een schilderij, maar werd uitgeroepen tot een op zichzelf staand kunstgenre. […]
“Niemand besteedt nog aandacht aan iets anders dan prenten, het is een rage, de jonge generatie maakt niet anders meer,” zo schreef impressionist Camille Pissarro in 1897. Rond 1900 vervaagde de grens tussen de ‘hoge’ schilderkunst en de ‘lage’ prentkunst, en het grote publiek maakte door de vele affiches op straat al kennis met het nieuwste in de kunst. Grafiek was niet langer een reproductie van een schilderij, maar werd uitgeroepen tot een op zichzelf staand kunstgenre. […]
Vanaf 4 maart is in het Vincent van GoghHuis de tentoonstelling ‘Het boek van de Buissche Heide – Henriette & Richard Roland Holst’ te zien. Uitgangspunt van deze expositie vormt het gastenboek van Roland Holst, uit de collectie van het Letterkundig Museum, waarin de namen van alle beroemde gasten staan genoteerd en de gebeurtenissen op het landgoed in de eerste helft van de 20e eeuw. […]
Vanaf 4 maart is in het Vincent van GoghHuis de tentoonstelling ‘Het boek van de Buissche Heide – Henriette & Richard Roland Holst’ te zien. Uitgangspunt van deze expositie vormt het gastenboek van Roland Holst, uit de collectie van het Letterkundig Museum, waarin de namen van alle beroemde gasten staan genoteerd en de gebeurtenissen op het landgoed in de eerste helft van de 20e eeuw. […]
De wetenschappelijke en kunsthistorisch zo verantwoord en uitputtend mogelijk gedane speurtocht naar Aubrey Beardsley en zijn Nederlandse navolgers zal dit voorjaar zijn bescheiden bekroning vinden in een artikel. Een van de namen op de bij het begin van de queste opgestelde lijst was die van Frits van Alphen. Zijn illustraties bij het ‘decadente’ werk van J.L. Gregory gaven daar immers aanleiding toe. […]
De wetenschappelijke en kunsthistorisch zo verantwoord en uitputtend mogelijk gedane speurtocht naar Aubrey Beardsley en zijn Nederlandse navolgers zal dit voorjaar zijn bescheiden bekroning vinden in een artikel. Een van de namen op de bij het begin van de queste opgestelde lijst was die van Frits van Alphen. Zijn illustraties bij het ‘decadente’ werk van J.L. Gregory gaven daar immers aanleiding toe. […]
Uit onderzoek dat kunsthistorica Hanna Klarenbeek verrichtte, blijkt het heersende beeld dat de kunstwereld voornamelijk een mannenzaak was grotendeels onjuist. Vrouwen speelden wel degelijk een belangrijke rol in de kunstwereld, en een groot aantal van hen volgde een opleiding aan de academie om vervolgens als kunstenares haar brood te verdienen. […]
Uit onderzoek dat kunsthistorica Hanna Klarenbeek verrichtte, blijkt het heersende beeld dat de kunstwereld voornamelijk een mannenzaak was grotendeels onjuist. Vrouwen speelden wel degelijk een belangrijke rol in de kunstwereld, en een groot aantal van hen volgde een opleiding aan de academie om vervolgens als kunstenares haar brood te verdienen. […]
Vanaf vandaag tot en met september van dit jaar is in het Van Gogh Museum de nieuwe expositie Schoonheid in Veelvoud te zien, waarin circa honderd belangrijke prenten uit eigen collectie worden getoond van onder meer Bonnard, Gauguin en Toulouse-Lautrec. Deze presentatie markeert de verschijning van de eerste volwaardige publicatie over de prentencollectie van het museum: Prentkunst in Parijs. De rage van het fin de siècle.
Vanaf vandaag tot en met september van dit jaar is in het Van Gogh Museum de nieuwe expositie Schoonheid in Veelvoud te zien, waarin circa honderd belangrijke prenten uit eigen collectie worden getoond van onder meer Bonnard, Gauguin en Toulouse-Lautrec. Deze presentatie markeert de verschijning van de eerste volwaardige publicatie over de prentencollectie van het museum: Prentkunst in Parijs. De rage van het fin de siècle.
